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《電影藝術：形式與風格(第十版)》

李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」

本書最大的特點是：它以一個非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例。詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。所以對學生的幫助，是讓他們在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術或屬於情感上的精彩片段，而能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個像其他藝術如詩歌、建築、音樂與舞蹈一般的完整體。

在書的內容上，作者夫婦針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的《悲情城市》（侯孝賢導演）場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意決定」、「深度解析」的專欄，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。章末更增加許多網路資源搜尋資訊供讀者進一步查閱。

最令人興奮的是，其實我們平常蒐集的原版DVD 電影裡，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找出具代表性的影片，並加以分類，與章節的主題結合，更是不用進電影課堂，就可以在家自己充實學習的現成影像教材。

李 安 奧斯卡金像獎最佳導演
王志成紐約大學電影製作碩士、金鐘獎最佳導演
周旭薇紐約大學電影製作碩士、首爾女性影展最佳影片《花好月圓》導演
鍾孟宏《失魂》台北電影節最佳劇情片、《第四張畫》金馬獎最佳導演
林書宇《九降風》金馬獎最佳編劇，台北電影節開幕片《星空》導演
沈可尚《築巢人》台北電影節百萬首獎、紀錄片雙年展台灣獎首獎《野球孩子》導演
吳米森《松鼠自殺事件》休士頓影展白金獎、《很久沒敬我了妳》導演
游惠貞紀錄片雙年展策展人、知名學者
聞天祥台北金馬影展秘書長、著名影評人
王耿瑜電影創作聯盟理事長、《練習曲》製片人
章蓁薰金鐘獎最佳戲劇《打拚》製作統籌、公共電視《睫毛膏》導演

「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」－李安奧斯卡金像獎最佳導演

我在紐約大學（NYU）先念電影理論，後念電影製作，兩個系都用《電影藝術：形式與風格》當教科書。這本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說，對構成電影各元素的系統化分析評介，到電影分析方法的示範、影史的梗概提要，無不做到深入簡出，思慮縝密而觀點周全。

這本書把電影題材全面攤開，讓有心從事電影創作的人，理解創作並非單靠直覺的蠻力就夠。這本書在影史基礎上也提供分析方法，讓有志從事評論工作者，能踏實從對所謂形式、風格等文辭的定義上出發，拓展觀影思考的更多角度，理解評論並非靠漫飛的感受和虛浮的文辭就行。

就像我先後念過二個不同系所的老師們指定我們讀這本書，我很高興它能被譯為中文，讓我們可以把它推薦給電影系的學生和熱愛電影的朋友。－王志成影評人∕電影工作者

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  作者介紹

  
  
  
  
  大衛．鮑德威爾 (David Bordwell)
  
  擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位，是威斯康辛大學麥迪遜分校電影學院的榮譽教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer (University of California Press, 1981)、Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985)、Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988)、Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989)、The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1933)、On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997)、Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)、Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005)、The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of California Press, 2006)、Poetics of Cinema (Routledge, 2008)，以及Pandora’s Digital Box: Films Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012)。曾榮獲優良大學教授獎，並獲頒哥本哈根大學榮譽學位。
  
  克莉絲汀．湯普遜 (Kristin Thompson)
  
  是威斯康辛大學麥迪遜分校榮譽研究員，擁有愛荷華大學電影碩士學位，及威斯康辛大學麥迪遜分校之電影博士學位。著作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: America in World Film Market 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in the Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)。她與大衛兩人合作的部落格為www.davidbordwell.net/blog，也是TheOneRing.net 的主要供稿者。她在業餘時間並從事埃及古物學研究。
  
  兩位作者合著Film History: An Introduction（McGraw-Hill, 1994；國內已由廖金鳳先生翻譯為《電影史》上下集，由台灣麥格羅．希爾公司於2000年出版），Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (University of Chicago Press, 2011)，並與珍娜．史塔格（Janet Staiger，紐約大學電影教授）合著The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  曾偉禎
  
  美國紐約大學(NYU) 電影研究所電影碩士。目前為自由寫作，電影撰稿、影評、編劇。曾任台北金馬影展執委會副秘書長並策劃國際影展、年代影視事業部經理；金馬獎、國際影評人獎、台北電影節、金鐘獎及國片輔導金評審。並曾任輔大電影課程講師、誠品講堂電影講師。電影編劇作品《鴨賞》曾獲新聞局優良劇本獎，《睫毛膏》劇本獲選公視人生劇展拍攝。
  
  編譯有《電影藝術──形式與風格》、《戲假情真──伍迪．艾倫的電影人生》、《導演功課》、《女性與電影──攝影機的兩端》、《信手拈來寫影評》並增譯《認識電影》。電影文集《從心看電影》(2007)、《電影不散場》(2011) 由法鼓文化出版。
  
  
  
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• 前言
  第一部分 電影藝術及電影製作
  第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
  
  第二部分 電影形式
  第二章 電影形式的重要性
  第三章 敘事形式
  
  第三部分 電影風格
  第四章 鏡頭：場面調度
  第五章 鏡頭：攝影
  第六章 剪接：鏡頭之間的關係
  第七章 電影的聲音
  第八章 總結：風格與電影形式
  
  第四部分 電影的分類
  第九章 電影類型
  第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
  
  第五部分 電影評論分析
  第十一章 電影評論：範例分析
  附錄：電影分析論文寫作
  
  第六部分 電影藝術與電影史
  第十二章 電影藝術的歷史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流
  圖片資料來源
  專用術語解釋